Museografía Extendida

Juan Alcázar

1955 - 2013.

Creador de la llamada escuela gráfica oaxaqueña. El maestro Alcázar fue uno de los alumnos más destacados del gran pintor oaxaqueño Rufino Tamayo. Fundó el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, el Taller Libre de Gráfica Oaxaqueña y así como el Museo de los Pintores Oaxaqueños.

Famoso por sus tapetes de día de muertos, Juan Alcázar se dedicó a difundir la cultura oaxaqueña por todo el país y el mundo. Durante su trayectoria montó exposiciones en Estados Unidos, Japón, Suiza y España, entre otros países. Además, Alcázar creó escuela y fue maestro de una enorme cantidad de artistas plásticos oaxaqueños, que en la actualidad comienzan a figurar en el mundo de las artes plásticas.

La obra de Juan Alcázar engalana museos de Oaxaca y diversos estados de México, además de colecciones privadas en diferentes partes del mundo. Parte de sus ganancias las donó para crear talleres gráficos en diferentes regiones del estado de Oaxaca y fomentar así una mayor cultura por la pintura.

Fuente: noticieros.televisa.com

Román Andrade Llaguno

San Juan del Estado Etla, Oaxaca, 1959.

Pintor de sueños, de recuerdos y fantasías, que plasma el cotidiano ir y venir de un pueblo con sus tradiciones, costumbres y significados, además de una paleta multicolor de personajes que vuelan sin ningún obstáculo por el espacio, recreando objetos y animales que ahí están y permanecen siempre ocupando un lugar y evocando recuerdos que perduran en la mente de quien las ve.

Así, árboles, casas, y no personajes, sino personas, llevan a quien aprecia un cuadro del oaxaqueño a un ambiente de familia, ese tema tan recurrente en su producción pictórica, con la que ahora participa en Black Coffee Gallery.

La intención es crear mensajes de los sucesos cotidianos, evocar recuerdos y rescatar valores familiares a través de todas aquellas cosas con las cuales el ser humano convive a diario, y aquellos valores fundamentales que hoy se están perdiendo.

En cuanto a la policromía de su paleta, el artista comenta que los colores para eso están, para ocuparlos, para no limitarnos; quien limita los colores está cortando los matices.

Entonces soy un apasionado del color, porque creo que es lo que le imprime fuerza a la imagen, al personaje, al objeto y porque además, me permite expresar la alegría de disfrutar las cosas más hermosas de nuestra existencia�.

Si no hay color en el objeto, éste no habla. La ausencia de color, en mi opinión, vuelve la pieza fría.

Cuestionado sobre su ubicación en el contexto de la plástica oaxaqueña, Andrade Llaguno ubica su trabajo en el realismo mágico, poético, ese es el sello que tiene mi obra y eso la hace fácilmente identificable para quien conoce mi trabajo.

Para él, mirar a su alrededor es suficiente para que en su mente permanezca lo que vio y posteriormente dibujarlo, y en la tela de alguna manera dejar plasmado ese instante y no hacerlo de una forma narrativa, sino más bien con un sentido poético y fantástico.

Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Fernando Andriacci

Cuicatlán, Oaxaca, 1972.

Joven pintor, originario de Cuicatlán, en Oaxaca, México. En su formación profesional se ha dedicado al campo del arte y sus expresiones, considerando tanto nociones prácticas como teóricas pero, sin duda, es su participación como fundador del Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental Rodolfo Nieto, que le otorga el impulso necesario para definir su manera de hacer arte y marcar su trayectoria como pintor. El funcionamiento del taller se orientaba a la creación de obras, generalmente murales en espacios públicos y edificios de gobierno, por lo que gozaba de la libertad suficiente para consolidar un género propio.

En la región de Oaxaca vive y conoce un importante movimiento de renovación artística, en el que sobresalen figuras como Francisco Toledo, Rufino Tamayo y Rodolfo Nieto, entre otros. No es coincidencia que el medio natural y cultural influyera en la obra de cada uno de ellos, dejando su impronta en el arte mexicano. Andriacci admite, más que influencias artísticas, influencias que se derivan de compartir un contexto y espacio únicos.

Es distinguido por su trabajo en pintura, cerámica y obra mural. En su obra predominan figuras animales y vegetales, ricamente ataviadas con otras más pequeñas y con diseños que se insertan en lo decorativo. Las representaciones zoomorfas se convierten en un bestiario propio que recrea la dimensión de lo fantástico.

Crea las imágenes por la unión de líneas rectas, en zigzag, oblicuas, curvas, que parecen haber sido trazadas con independencia del color, sin embargo, conviven en equilibrio perfecto. De igual manera, el empleo de técnicas mixtas enriquece las texturas, sin descuidar la armonía. Su trabajo ha pasado del abigarramiento a una saturación menor del espacio y una búsqueda de mayor equilibrio en las tonalidades.

La composición es un espacio lúdico que parece emerger de la misma riqueza imaginativa que sus coterráneos. Se trata de una composición relacionada con lo narrativo, que se convierte en una ventana que muestra la variedad e importancia de las tradiciones locales. Pero más que riqueza imaginativa Andriacci es poseedor y portador de la riqueza cultural que caracteriza al arte en esta región del país y con la cual trasciende al ámbito de lo universal.

Fuente: fernandoandriacci.com

Modesto Bernardo Pérez

Zimatlán de �lvarez, Oaxaca, 1963.

En Zimatlán de �lvarez, uno de los sitios más antiguos en el estado y con mayor número de fiestas, nace el 24 de febrero de 1963, Modesto Bernardo, como mejor se conoce.

Ya a los 22 años ya lo encontramos estudiando artes plásticas en la Universidad Benito Juárez de Oaxaca, de donde parte para explorar distintas técnicas en otras instituciones; así estudia con Shinzaburo Takeda e ingresa en el Taller de artes pláticas Rufino Tamayo.

En 1987 comienza a exhibir de manera individual, primero en la ciudad de Oaxaca y después realiza la muestra de Colores de Oaxaca en Aulnay Sous Bois, Francia. Vírgenes del sol, La sinfonía de las moscas (ambas de 1988) y El lenguaje de la piedra (1989) son títulos tan sugerentes como la obra misma que expone en distintos espacios en la ciudad de Oaxaca.

En 1987 comienza a exponer en el extranjero; la primera ocasión en la Yazumoto Gallery, Florida: aunque ya el año anterior había participado en tres colectivas presentadas en la Galería Cinco Soles, en la Rodolfo Nieto y la Escuela de Bellas Artes, todas en Oaxaca. En 1989 participa en Oaxaca Today en el Civic Center de Palo Alto, California; Los hijos del sol (1991) se exhibe en la Casa de la Cultura de Oaxaca para de ahí viajar a Tokio, y ya de regreso al continente, presentarse en Friends of Mexican Art, en Phoenix.

A raíz de las celebraciones del encuentro de dos mundos, en 1992, participa en Nuevos territorios: 350/500 años después, en Quebec y Oaxaca. Interviene en Exposición colectiva de artistas oaxaqueños (1993), magnífica panorámica del quehacer pictórico reciente, que se expone en la Galería Rufino Tamayo, Oaxaca; y ese año también exhibe Eurobolsa 93, en Huatulco.

En 1994, es expositor en Gráfica oaxaqueña II, en el Taller Mexicano de Grabado Gallery, de Chicago; Oaxaca: la poesía del color, en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey; Arte y alma de Oaxaca, en el Instituto Cultural Mexicano en Washington, D.C.; Oaxaca’s Next Generation, en la Cansen Pérez Gallery de San Antonio, Texas; y Sol y sombra que se muestra en el Edificio Moro de la Lotería Nacional, Ciudad de México.

En 1996, es seleccionado para participar en Beyond Boundaries Preview: North American Printmaking Exhibition, en la Concourse Gallery, del Bank of America en San Francisco, California, muestra que con algunos ajustes se exhibe de nuevo en el Richmond Art Center, de Richmond, California, ahora con el título de Beyond Boundaries: North American Printmaking Exhibition.

Fuente:
Imagenes y Colores de Oaxaca, 2da Edición, 2003, Fundación Alejo Peralta, ISBN 968-5053-00-6, fundacionalejoperalta.com

Saúl Castro

Oaxaca, 1967.

Nace en la ciudad de Oaxaca el 29 de Octubre del 1967. De 1989 a 1993 estudia en la escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Oaxaca. En 1993 colabora con el Maestro Shinzaburo Takeda en la elaboración de un mural en Japón. En 1995 ingresa al taller Rufino Tamayo donde asiste a diversos cursos, siendo becado en 1997 por este taller. En 1999 funda el centro de arte Sachmo, dedicado a impartir talleres especializados para artistas y cursos para el público en general. En su trayectoria como pintor, ha expuesto en diferentes espacios dentro de la República Mexicana, por citar algunos: Galería de Arte de Oaxaca, Museo de Historia Mexicana (Monterrey), Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Arte Contemporáneo UNAM, Poliforum Sequeiros (Ciudad de México), Ex convento de Santo Domingo en Oaxaca, Casa Lam (Ciudad de México). En el extranjero Saúl ha expuesto en Japón, España, Argentina y Estados Unidos.

La obra de Saúl tiene una marcada influencia del arte oriental, en donde el ha encontrado el equilibrio espiritual para su creación artística. De igual forma contiene una fuerte inspiración en las tradiciones y la naturaleza de su tierra nativa; comprende elementos figurativos, combinando a la vez, un estilo abstracto con tendencias hacia el minimalismo. Dicha combinación crea un ambiente armónico y de tranquilidad, logrando evocar una sensación de paz. Pinta con una combinación única de técnicas antiguas incluyendo: el encausto en frío, la acuarela y el temple al huevo. Su trabajo escultórico amalgama la cerámica, el metal, el cuero y la madera, logrando un estilo contemporáneo.

…Saúl Castro oficia este ritual gozoso con pericia evidente. De una práctica sostenida en la figuración pictórica se encamina hacia el ámbito más sintético del arte. Ahora su pintura es sucinta, contenida en sus elementos, aunque desbordaba en seducción. Se apoya cada vez menos en lo accesorio y recurre a lo esencial: formas estrictas, amplios campos de color, contrapuntos en forma de sostenidas manchas sobre la tersura de los fondos.

Con esta síntesis de recursos, Saúl Castro mantiene su ánimo para recrear el mundo que lo deleita, el ámbito de la creación que lo impulsa a depurar su oficio de luz. La obra aumenta su calidad cuando más se despoja de lo accesorio y el pintor asciende en este camino de austeridad…�

Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Demián Flores Cortés

Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971.

Sin duda, Demián Flores es uno de los artistas mexicanos contemporáneos que en la última década ha destacado ampliamente gracias a su discurso transdisciplinario y neo-conceptual. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM 1991-1995), principalmente como grabador.

Por varios años se desempeña casi por exclusivo en el terreno de la gráfica, recibiendo premios y distinciones nacionales e internacionales como el Premio de Adquisición en el Segundo Concurso Nacional de Grabado José Guadalupe Posada en Aguascalientes (México 1994), en el Concurso Latinoamericano de Grabado La Joven Estampa por la Casa de Las Américas, La Habana (Cuba 1995), Premio de Adquisición en la Primera Bienal de Estampa Rufino Tamayo (México, D.F. 2000), entre otros.

En 1995, este joven y talentoso artista recibe la beca Jóvenes Creadores por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, beca económica que le permite seguir desarrollándose hasta 1999, año en el que le es otorgado un premio de residencia artística en Vermont, E.U.A., por parte de Vermont Center; asimismo en el 2002, adquiere la Beca de Residencia Cité Internationale des Arts en París, otorgado por el gobierno de Francia a través del Ministerio de Asuntos Exteriores de México. Estas becas le dan la oportunidad de trabajar temas nacionales con lenguajes internacionales.

Entre los museos y colecciones que poseen ejemplares de este artista contemporáneo están la Casa de Las Américas (La Habana), el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca y Aguascalientes, Museo Nacional de la Estampa (México, D.F.), Museo Panstwowe (Maidanek, Polonia), Museo Universitario Contemporáneo de Arte UNAM (México D.F.), en la Lotería Nacional (México) y otras colecciones privadas.

El éxito de la carrera artística de Demián Flores se vio desde su primera exposición Sedimento (1999), pues destacó por su fortuna crítica, fortuna que ha continuado en las siguientes exposiciones entre las que destacan la del Centro de Cultura Casa Lamm (México, D.F.), Abel für Neue Kunst (Berlín, Alemania), Canvas Internacional Art (�msterdam, Holanda), en el Museo Universitario de Ciencias y Arte UNAM (México, D.F.), en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (México), en el Palacio Bricherasio (Turín, Italia), en el Museo Mural Diego Rivera (México, D.F.), Museo Nacional de la Estampa (México, D.F.), Museo Universitario del Chopo (México, D.F.), sólo por citar algunos espacios nacionales e internacionales. Desde entonces ha desarrollado un lenguaje híbrido que integra la pintura, la serigrafía y el arte objeto, por lo que destaca como un artista multidisciplinario que ya es considerado como uno de los grandes artistas mexicanos contemporáneos y que promete seguir siéndolo.

Fuente: lasiemprehabana.com

Enrique Isaí Flores González

San Pablo Huitzo, Oaxaca, 1963.

Nace el 1 de Julio de 1963 en San Pablo Huitzo, Oaxaca, México.

En 1980 toma cursos de dibujo con el maestro Jesús Vázquez Rosas. Al año siguiente estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. De 1982 a 1983 estudia en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo. En 1984 ingresa al Taller Libre de la Gráfica Oaxaqueña bajo la dirección de Juan Alcázar, practica diversas técnicas en la plástica, en especial el grabado sobre metal y la acuarela.

En 1988 funda su propio Taller de Pintura y Gráfica en Huitzo.

Fuente: sic.conaculta.gob.mx

Sergio Hernández

Originario de Santa María Xochixtlapilco.

El artista que se autoproclama Huajuapeño presentó un libro-catálogo sobre su obra editado por la Fundación Cultural Banamex. Su trabajo lo podemos apreciar en el frontis de la biblioteca de la Universidad Tecnología de la Mixteca, el cual es un trabajo en Cerámica de baja temperatura.

Desterrado por decisión propia. A partir del conflicto social que vivió Oaxaca en 2006, decidió abandonar su tierra y desde la Ciudad de México seguir trabajando. La distancia, sin embargo, no agota su fuerza creativa, ni esa inquietud por el color y las formas nacidas en él casi “por curiosidad�, desde pequeño.

Hernández no tiene miedo a hablar y tampoco le cuesta trabajo, ya otros como la crítica de arte Teresa del Conde, han alabado del artista, que se trata de “un interlocutor brillante�, además de un “ávido lector, un amante de la música, un magnífico grabador y, por lo tanto, un gran dibujante�, que considera a la pintura “como los sueños�, apenas permanentes y volátiles, sin tiempo para pensarse y al arte como un medio en el que es necesario asumir una postura.

Me supongo que como todos los niños inquietos comencé con el deseo de dibujar y la curiosidad, creo que eso fue mi detonador de la infancia, quizás esa percepción de una vida en provincia, llena de colores, los mercados, el campo, los ríos, la música, fueron espacios propicios para desarrollar la creatividad, recuerda.

Fuente: lasiemprehabana.com

Maximino Javier

Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948.

Nace en Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, México. AI Terminar sus estudios secundarios trabaja al lado de sus padres como campesino.

Fuente: plasticamexicana.com

Miriam Ladrón de Guevara

Psicóloga, escultora, instaladora, ecologista y protectora animal.

A los 14 años inicia con la cerámica y la fotografía; estudia psicología clínica, en donde se involucra con el arte- terapia. Termina por dedicarse solamente a la creación plástica.

Preocupada por la situación ambiental, el abuso en el consumo, y el uso que damos a nuestros residuos, recicla absolutamente todo lo que ella misma genera. Intentando hacer conciencia sobre la huella que dejamos los humanos por nuestro paso por el planeta tierra, trata que su huella sea lo menos dañina posible.

En su obra integra toda clase de residuos, muele el papel, lo mezcla con cemento y aglutinantes y hace una pasta con la cual después cubre los esqueletos de alambre engrosados con los plásticos de las bolsas y va dando forma poco a poco a la pieza, una vez terminada y seca le da color con pigmentos naturales tierras laminas etc.

Miriam da talleres de desarrollo de la creatividad a grupos de ciegos y débiles visuales les enseña a hacer escultura, visitan museos, zonas arqueológicas etc.

Vivió en Colombia en donde expuso por primera vez su trabajo, a su regreso al país va a vivir a la ciudad de Oaxaca en donde reside desde hace 25 años.

Fuente: sic.conaculta.gob.mx

Abelardo López Moreno

San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, 1957.

En 1972 inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma "Benito Juárez" de Oaxaca. Estudia técnicas de pintura con el maestro Donis y de grabado con los maestros Fernando Vilchis y Leticia Tarragó.

Fuente: oaxaca-travel.com

Amador Montes

1975 -

Oaxaca ha sido un parámetro importante a nivel nacional e internacional de la pintura contemporánea mexicana, en el caso de Toledo, Tamayo, Rodolfo Nieto, Gutiérrez, Cabrera, entre otros, francamente te digo que si hay una influencia implícita, pero además de eso, Oaxaca está plagada de mundos que puedes hacerlos tuyos, como el caso de los insectos que forman parte de la cultura. Todos los habitantes comemos insectos, convivimos con insectos, de niño juegas con ellos, así que forman parte de tu entorno, crecimiento y vida, por eso considero que es muy práctico que la gente los dibuje, están a la mano. El mundo de insectos, bichos y mariposas es Oaxaca, yo sólo lo retomo y le añado letras, tipografía y aerografía para las piezas.

En mi obra, todo es real con elementos contemporáneos, no está tradicionalmente estructurada y le añado tipografía que parte de mi lado creativo como diseñador, con eso rompo la rigidez de la escritura, logrando una mezcla con la plástica y elementos oaxaqueños.

Fuente: blackcoffeegallery.com.mx

Rodolfo Morales

Ocotlán de Morelos, Oaxaca, 1925 - 2001.

El maestro Morales nació el 8 de mayo de 1925, en Ocotlán de Morelos, Oaxaca. Su inclinación por los pinceles comenzó a muy temprana edad. Descubrió desde joven que la pintura no siempre se plasma en trazos lineales, que a veces es más bella si no es tan perfecta, sólo en esa forma muestran su humanidad, su hechizo, las manos manchadas de aquel que se atrevió a crearla.

Viajó a la Ciudad de México en 1948, donde ingresó a la escuela de pintura de la Academia San Carlos. Se dio a conocer a través de la exposición de sus obras en la Galería "Casa de las Campanas", en Cuernavaca, Morelos.

Durante su juventud realizó viajes por muchos países, visitando principalmente los museos. Conoció a Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Salvador Novo, Carlos Chávez, Mariano Azuela y Manuel Toussaint. En 1975 el maestro Rufino Tamayo acogió calurosamente su obra y estimuló su creación artística. En 1985, Morales decidió regresar a su tierra natal para trabajar incesantemente en la creación y difusión de sus obras.

En 1992 se estableció formalmente la Fundación Rodolfo Morales A.C., institución dedicada al rescate del Patrimonio Arquitectónico y Cultural de los Valles Centrales de Oaxaca, a la restauración de monumentos históricos, a la promoción del arte popular, la música y las artes escénicas, a la preservación de las tradiciones y el apoyo a obras sociales, así como al fomento educativo para la niñez y juventud de Ocotlán.

Durante los últimos años de su vida, a través de la Fundación que creó, se dedicó a fomentar los valores culturales oaxaqueños, a realizar campañas de reforestación y la conservación y difusión del patrimonio artístico de la región. Su obra está dentro de grandes colecciones públicas y privadas en diversas partes del mundo. Su última serie titulada "Mercados", donde en cilindros de gran formato muestra a mujeres vestidas de novias, la vida cotidiana, montañas, valles y cantos, ha sido exhibida en Sudáfrica, Alemania y Hungría entre otros países.

Su obra mural se encuentra plasmada en la estación del metro Bellas Artes en la Ciudad de México, donde expresa, de manera muy personal "La visión de Francia en México". La alegoría de las fiestas populares se exhibe en el salón de pinturas del Palacio de Gobierno de Oaxaca; en el Hotel Royal Pedregal se muestran dos murales cóncavos, y en la Sala de Cabildos del Ayuntamiento de Ocotlán se pueden ver pasajes de la historia de México. Muere el 31 de enero de 2001.

Mejor conocido como “el señor de los sueños�, el maestro Morales plasmó en sus piezas un asombroso mestizaje de realidad y fantasía, donde personajes enigmáticos, y simbolismos de las tradiciones y mitos de los pueblos indígenas de Oaxaca se unifican con deseos universales.

Fuente: cecultah.hidalgo.gob.mx

Felipe de Jesús Morales López

San Pedro Mártir Ocotlán, Oaxaca, 1959.

De 1974 a 1984 participó en la primera generación en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo.

Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Texas; Santa Fe, Nuevo México; San Diego, San Francisco y Los Angeles, California; San José, Costa Rica; Centro de Arte y Cultura de Aichi, Nagoya, Japón; Ecuador; El Salvador; Bélgica; Canadá; Madrid, España; Museo de los Pintores, Oaxaca; Monterrey, Nuevo León; Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua; Casa Lamm, México, D.F.; Puebla, Puebla; Jalapa, Veracruz; Villahermosa, Tabasco; entre otros.

Algunas de sus obras se encuentran en colecciones privadas, tales como: Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca, México; Autry Museum of Western Heritage, Los Angeles, California, E.U.A.; Museum Of Moderm Art of Latin America, Organization of American States, Washington, D.C., E.U.A.; Museo de Arte Domínguez Castellanos, Comitán, Chiapas, México.

Ha ilustrado libros de la librería Grañén Porrúa y de Editorial Patria, entre otros.

Fuente: Sistema de Información Cultural de CONACULTA (sic.gob.mx)

Rodolfo Nieto Labastida

Oaxaca, Oaxaca, 1936 - Ciudad de México, 1985.

Aunque esta exposición no incluye ninguna obra del maestro Rodolfo Nieto, debido a su importancia y trascendencia, no podemos dejar de mencionarlo e incluir una pequeña muestra de su trabajo.

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda�. En los años cincuentas Juan Soriano lo orientó en el quehacer plástico. En 1959 se instaló en Paris y viajó por casi toda Europa. Trabó amistad con escritores y pintores de ese continente; asistió al taller litográfico de Nourlot y al de grabado con William Hayter. En 1963 y 1968 recibió el Premio Bienal de París. Trabajó también en el taller de litografia con Michel Casse.

Cuando expuso en la Galerie de France, sorprendió a Picasso por su lírico sentido poético y fantasía que va de lo más delicado a lo más violento en su obra.

Rodolfo Nieto supo dominar con extraordinaria calidad plástica el óleo, la serigrafía, la litografía, el grabado, la acuarela y el collage unitaria y sabiamente, gracias a su sensibilidad. No estará por demás citarlo en torno a su propia obra: "Hago materias abyectas junto a materias preciosas, acordes de colores finísimos junto a latigazos. Disparos que quieren dar calidad a la noche..."

Fuente: oaxaca-mio.com

Tiburcio Ortíz

Santa Catarina Chinango, Oaxaca, 1945.

A fin de cursar sus primeros estudios, se trasladó a Huajuapan de León, porque no había primaria "completa" en Chinango. A la vuelta de la escuela estaba el taller donde reparaban imágenes religiosas, propiedad de Rafael López; ahí permaneció dos años como aprendiz. Posteriormente, en la ciudad de México, ingresó al ejército y al taller de la misma institución, donde hacía prótesis para manos u ojos, así como bustos de los personajes destacados de la historia patria. El encargado del taller, quien estudió en la Academia de San Carlos (UNAM), lo recomendó para que entrara a estudiar formalmente escultura. Así, aprendió a tallar piedra en San Carlos con maestros como Manuel Silva Guerrero, Alberto de la Vega y Elizabeth Catlett, quienes le mostraron cómo simplificar las formas con pocos recursos.

Una vez terminados sus estudios, se desempeñó en la docencia, primero en el Taller de Escultura de San Carlos, y colaboró, en la organización de Talleres Libres de Artes Plásticas en la Universidad Obrera de México, donde fungió como coordinador y maestro de dibujo.

Al igual que el resto de creadores de arte oaxaqueño, Ortiz, a través de su quehacer escultórico, muestra algunas de las características de los artistas pertenecientes a esta región de México. Su obra ha participado en un gran número de exposiciones colectivas y ha merecido importantes reconocimientos en México y el extranjero.

Fuente: noyolaanticuarios.com

Mariano Pineda Matus

Chicapa de Castro, Juchitán, Oaxaca, 1960.

Su trayectoria en el taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, en la ciudad de Oaxaca, empezó en 1994, cuando ingresa como alumno; para el año 2001 es maestro y en 2006 se conveirerte en su director.

De 1989 a 2010 ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas.

Fuente: Sistema de Información Cultural de CONACULTA (sic.gob.mx)

Virgilio Santaella

San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1964.

Virgilio es un artista abstracto, ha sido así siempre, ha hecho suyo ese lenguaje sintetizado de las cosas, del tiempo, de las relaciones humanas, de los sentimientos. Sus cuadros no se complican: tienen un lenguaje que es para todos.

Para entablar un diálogo con las obras de Virgilio Santaella no bastan los ojos, se compromete la memoria del gusto, del olfato, del tacto, del oido, la emoción, la respiración. El espectador de su obra se ve dentro siempre de algo vivido recientemente; se transporta al recuerdo sencillo de una caricia, de una sonrisa, de una conversación, de un momento de silencio. Virgilio pinta todo esto con una hermosa simplificación, tomando la esencia de cada situación. Expresa lo que observa, lo que percibe, lo que siente.

El recurso fundamental del arte abstracto de Santaella es la evocación. Hay artistas que ejercen su imaginación en el instante creador, Virgilio evoca, se remite a la noche, al día, al momento de la intimidad con otra persona, a un instante en el tiempo. El artista dice el color no esta ahí, el color lo tienes tú. Virgilio escenifica paisajes, paisajes de él mismo, de su persona, de la persona, porque los paisajes existen dentro de las personas … los paisajes de la vida. ¿Cómo pueden representarse en un lienzo? No hay más que abstraerlos y plasmar la esencia de la expresión visual, los hacinamientos, los rasgos.

Virgilio permite adentrarse en su intimidad, abriendo un diálogo constante, despertando en el espectador lo que el mismo es. Virgilio piensa que hay que vivir lo que se pinta. Los blancos, las transparencias, las veladuras, los matices casi monocromáticos aparecen ahora también con más certeza. No hay mejor manera de evocar al silencio, de registrar el mirar, de remitir a la cegante claridad del nuevo día.

Fuente: blackcoffeegallery.org

Alejandro Santiago

1964, Teococuilco, Oaxaca - México, 2013.

Alejandro Santiago fue uno de los más importantes artistas que renovaron la plástica oaxaqueña en los años ochenta. Y fue, sin duda, un hombre que encontró en sus raíces y en la realidad histórica de los pueblos originarios de ese entrañable estado los nutrientes de una obra extraordinaria.

Desde principios de los años ochenta del siglo XX, un importante flujo migratorio de trabajadores oaxaqueños se orientó a los Estados Unidos, especialmente al estado de California. Alejandro Santiago también había dejado su pueblo para hacer una vida. Luego de una larga estancia en Europa, regresó a Teococuilco con un camión de mudanza del que bajaron cien bastidores, pues el artista volvía con toda la energía para trabajar ahí. Dieron las seis de la tarde, el chofer y los cargadores se despidieron, y Alejandro se dio cuenta de que nadie, ni amigos ni familiares, se había acercado a visitarlo. Sólo una señora, Nan Lifonce, apareció al anochecer y le dijo con su voz resonante:

Qué bueno que ya llegaste, porque mira cómo está todo esto.

El lugar estaba vacío. Dieron las ocho y sólo se oía el rumor del aire entre los árboles. Ahí le surgió la idea.

Alejandro pensó en comprar una motosierra para cortar troncos, hacer ruido en todo el pueblo y plantar monigotes de madera aquí y allá. La ausencia podría ser conjurada con el arribo de decenas, cientos de efigies de los migrantes que ocuparían su lugar.

A los pocos días, un amigo que secundó su idea le obsequió un boleto para volar a Tijuana: había que probar en carne propia lo que es pasar la frontera de mojado. Se fue en avión, ése fue su último privilegio. Arribar por aire a Tijuana es como hacerle un tanteo a la cerca fronteriza, dado que el aeropuerto está justo en el borde, y los aviones trazan un giro sobre territorio norteamericano para aterrizar, sobrevolando lomas vacías del lado norte de la valla, caseríos miserables del lado sur.

Lo primero que vio Alejandro Santiago al salir del aeropuerto fue la sobrecogedora instalación de dos mil cruces que están adosadas a la cerca a lo largo de la avenida que conduce a la ciudad, y que consagran la suerte final de dos mil migrantes fallecidos en su intento por cruzar al otro lado. Ahí se configuró el número de las piezas que él habría de fabricar, 2501: dos mil quinientas representarían a los habitantes de Teococuilco que han migrado, más una que corresponde al siguiente migrante, siempre próximo a irse.

Provisto de documentos falsos que le proporcionaron unos coyotes, luego de un primer intento fallido el artista ingresó ilegalmente a los Estados Unidos por la Mesa de Otay.

El mojado -me dice- es como un desnudo, es el futuro incierto, no hay mirada atrás, no hay mirada adelante. En la frontera, el migrante platica. Aunque otros lo escuchen, todos se escuchan sólo a sí mismos. ¿Podré ir, podré pasar, podré lograrlo? El migrante platica exponiendo su palabra a que nadie lo escuche.

Viviendo como ilegal, Alejandro Santiago estuvo en Oceanside, en San Diego y un mes y medio en San Francisco. Su designio fue volver a Oaxaca para hacer las esculturas de los migrantes de barro. Las llevaría a su pueblo. Las pondría en el panteón, en la iglesia, en las veredas, en los patios, frente a las casas donde los ausentes hacen falta, los que vuelven y los que ya no volverán.

Fuente: Alejandro Santiago: Convocar a los ausentes, por Jaime Moreno Villareal, 2501 Migrantes, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

Fuente: inverarte.com

�lvaro Santiago

Oaxaca, Oaxaca, 1953.

Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, de 1966 a 1967, y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda de la Ciudad de México, de 1967 a 1968.

Dio a conocer su obra plástica por primera vez en la Fundación Cultural Miguel Cabrera de Oaxaca, en el año de 1978. A partir de ese momento, su quehacer ha sido muy fructífero, muestra de ello son las numerosas exposiciones colectivas e individuales que ha presentado en muchas ciudades mexicanas; en París, Francia; en San Francisco, California, EUA, y en Dublín, Irlanda. Su obra se encuentra en algunas colecciones de galerías y museos de México y del extranjero. También ha incursionado en el muralismo en varios institutos tecnológicos del interior de la República Mexicana y con Ediciones El Naranjo como ilustrador de libros para jóvenes.

Fuente: sacalejugoalalectura.com

Filemón Santiago

San José Sosola, Etla, Oaxaca, 1958.

En 1973 ingresa a la Sección de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

De 1974 a 1979 estudia en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo, también en la ciudad de Oaxaca.

Fuente: arteactualmexicano.com

Jesús Urbieta

Juchitán, Oaxaca, 1959 - Ciudad de México, 1997.

Ingeniero civil de profesión, se desempeñó como topógrafo. Ejerció la herrería, fue poeta, novelista, editor, cantador de sones y boleros. Creó la Fundación Guiée Xhúuba dedicada a promover la cultura de la región.

En 1989 obtuvo el Primer Premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes. Fue el primer mexicano en recibir el Galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI Festival Internacional de Pintura del Castillo-Museo Grimaldi en Cagnes-Sur Mer, Francia, en 1994.

Fuente: noyolaanticuarios.com

Alejandra Villegas

Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 1977.

En 1996 ingresa al Taller Rufino Tamayo en donde aprendió diferentes técnicas. Ha participado en diversos talleres y cursos entre los que destacan el taller de litografía en el IAGO con el maestro Per Anderson, el curso intensivo de dibujo con el maestro Roberto Parodi y el curso intensivo de pintura con el maestro Roger Von Gunten.

…Villegas no se detiene, su corazón sigue gritando, no está en paz, sigue evolucionando. Se refugia en su pequeño, gran espacio enfrente de la tela y ahí logra expresar toda esta vida interior que está a flor de piel, todo este lenguaje corporal que ella expresa al hablar, y que habla ahora enfrente de la tela.

Fuente: galeriacoyuchi.com

Luis Zárate

Santa Catarina Cuanana, Oaxaca, 1951.

Pintor. Realizó estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17, París, donde vivió durante trece años. Ha realizado siete exposiciones individuales y más de cincuenta muestras colectivas en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. Actualmente radica en la Ciudad de Oaxaca.

Fuente: oaxacatravel.com