La historia del muralismo mexicano suele narrarse a partir de nombres masculinos que conquistaron los muros como tribuna pública. Sin embargo, en esa narrativa emerge con fuerza la figura de Aurora Reyes, la primera mujer muralista del país, cuya obra fue tanto un gesto artístico como un acto de resistencia frente a las estructuras patriarcales de su tiempo. Aurora supo que el muro era un espacio de poder, y lo reclamó con creatividad, valentía e innovación, inscribiendo en él los ideales de justicia, memoria y emancipación.
Su legado no se limita a la obra conservada en archivos o instituciones: es también una herencia viva que ha inspirado a generaciones de mujeres a tomar la palabra a través de la imagen. Esa energía se reactiva hoy en la práctica de tres jóvenes muralistas chihuahuenses, cuya presencia en esta exposición establece un puente entre la memoria y la creación contemporánea.
Estas artistas, cada una desde su lenguaje personal, encarnan la creatividad que transforma lo cotidiano en símbolo, la valentía de ocupar el espacio público desde la mirada femenina y la innovación que da nuevos sentidos a una tradición histórica. En sus trazos se manifiesta un deseo de dialogar con la comunidad, de replantear identidades y de ampliar los horizontes de lo que significa ser mujer y creadora en el presente.
Su obra constituye un eco del legado de Aurora Reyes, no como repetición, sino como expansión. Allí donde Aurora abrió un camino con determinación, ellas lo recorren y lo multiplican, construyendo sendas propias que responden a los retos actuales: la búsqueda de equidad, la visibilidad de las mujeres en las artes, la necesidad de narrativas diversas y colectivas. Cada mural, cada gesto plástico, es testimonio de cómo el género atraviesa la práctica artística y se convierte en motor de innovación.
La suma de estas voces configura una genealogía de mujeres muralistas que no solo preserva la memoria de Aurora, sino que la perpetúa y la proyecta hacia el futuro. Este diálogo entre archivo y creación contemporánea nos invita a reconocer que el muralismo no es un capítulo cerrado de la historia del arte, sino un territorio en constante transformación, donde la fuerza de las mujeres continúa ensanchando los límites de lo posible.
Así, la exposición se convierte en una afirmación de continuidad y esperanza: los muros que ayer dieron voz a Aurora, hoy se iluminan con la energía de nuevas generaciones, recordándonos que la práctica artística, cuando se ejerce con valentía, creatividad e innovación, tiene la capacidad de abrir caminos que trascienden el tiempo.
The history of Mexican muralism is usually told through male names who conquered the walls as a public forum. However, in this narrative the figure of Aurora Reyes, the first female muralist in the country, emerges strongly, whose work was both an artistic gesture and an act of resistance against the patriarchal structures of her time. Aurora knew that the wall was a space of power, and she claimed it with creativity, courage and innovation, inscribing in it the ideals of justice, memory and emancipation.
Her legacy is not limited to the work preserved in archives or institutions: it is also a living heritage that has inspired generations of women to speak out through the image. That energy is reactivated today in the practice of three young Chihuahuan muralists, whose presence in this exhibition establishes a bridge between memory and contemporary creation.
These artists, each one from their personal language, embody the creativity that transforms the everyday into a symbol, the courage to occupy public space from the female perspective and the innovation that gives new meanings to a historical tradition. In her lines there is a desire to dialogue with the community, to rethink identities and to expand the horizons of what it means to be a woman and a creator in the present.
Her work constitutes an echo of Aurora Reyes' legacy, not as repetition, but as expansion. Where Aurora paved a path with determination, they travel it and multiply it, building their own paths that respond to current challenges: the search for equity, the visibility of women in the arts, the need for diverse and collective narratives. Each mural, each plastic gesture, is testimony to how gender crosses artistic practice and becomes an engine of innovation.
The sum of these voices forms a genealogy of women muralists that not only preserves the memory of Aurora, but perpetuates it and projects it into the future. This dialogue between archive and contemporary creation invites us to recognize that muralism is not a closed chapter in the history of art, but rather a territory in constant transformation, where the strength of women continues to expand the limits of what is possible.
Thus, the exhibition becomes an affirmation of continuity and hope: the walls that yesterday gave voice to Aurora, today are illuminated with the energy of new generations, reminding us that artistic practice, when exercised with courage, creativity and innovation, has the capacity to open paths that transcend time.
Artista visual chihuahuense que desde temprana edad se ha desarrollado en las artes, especializándose en ilustración, pintura, muralismo y serigrafía. Es egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACH), y a lo largo de más de una década ha consolidado una trayectoria marcada por la exploración de discursos sociales, la belleza de lo cotidiano y la evocación de la infancia desde la memoria.
Ha impartido talleres y cursos de dibujo, pintura, serigrafía, muralismo y apreciación artística, tanto en la ciudad de Chihuahua como en comunidades rurales. Su interés por el muralismo y la interacción comunitaria la ha llevado a participar en proyectos impulsados por colectivos como Tlatoa y Colectivo Tomate, además de colaborar en iniciativas de autogestión, asociaciones civiles y festivales de arte. Desde 2022 forma parte de Colectiva Coyote, con la que ha desarrollado proyectos murales en distintas ciudades del país, enfocados en temas sociales y de preservación de especies. Su práctica artística combina elementos impresionistas e ilustrativos mediante el uso del acrílico, con una paleta de tonos vibrantes que refuerzan la carga emotiva de cada obra. A través de escenas cotidianas, busca destacar lo extraordinario en lo simple y generar un espacio de diálogo íntimo con el espectador, apelando a la nostalgia, la identidad y los vínculos humanos.
Chihuahuan visual artist who has developed in the arts from an early age, specializing in illustration, painting, muralism and screen printing. She graduated from the Bachelor of Fine Arts at the Autonomous University of Chihuahua (UACH), and over more than a decade she has consolidated a career marked by the exploration of social discourses, the beauty of everyday life and the evocation of childhood from memory.
He has taught workshops and courses in drawing, painting, screen printing, muralism and artistic appreciation, both in the city of Chihuahua and in rural communities. Her interest in muralism and community interaction has led her to participate in projects promoted by groups such as Tlatoa and Colectivo Tomate, in addition to collaborating in self-management initiatives, civil associations and art festivals. Since 2022 he has been part of Colectiva Coyote, with which he has developed mural projects in different cities in the country, focused on social issues and the preservation of species. His artistic practice combines impressionistic and illustrative elements through the use of acrylic, with a palette of vibrant tones that reinforce the emotional charge of each work. Through everyday scenes, it seeks to highlight the extraordinary in the simple and generate a space for intimate dialogue with the viewer, appealing to nostalgia, identity and human ties.
