PresentaciónIntroduction

En Habitar la sombra, María Conejo presenta una selección reciente de obra en la que un mural y un conjunto de cerámicas funcionan como núcleo conceptual de la muestra. Concebidas como un paisaje expandido, estas piezas abren una reflexión en torno al cuerpo entendido como territorio de tránsito, memoria y revelación. A partir de este gesto inicial, las pinturas profundizan dicha investigación y despliegan una narrativa donde la anatomía se transforma en símbolo y el enigma se sostiene como una forma de conocimiento.

La obra de María Conejo propone una mirada en la que la conciencia ocupa un lugar primordial tanto en la creación artística como en la experiencia humana. A través de sus composiciones, la artista construye paisajes cargados de sensibilidad y entendimiento, donde el cuerpo, la mente y el espíritu se articulan como ejes fundamentales. La conjugación de símbolos inscritos en sus imágenes nos traslada a espacios de armonía y contemplación, desde los cuales el cuerpo femenino se presenta como un ser visible, íntegro y ambivalente: vivo, ancestral y esencial en los procesos de creación y transformación de la humanidad.

El abordaje del cuerpo femenino, junto con los símbolos y las raíces conceptuales que atraviesan la obra de Conejo, nos conduce a múltiples capas de lectura. Desde las energías internas que desbordan los límites corporales, apelando a principios herméticos como “lo que es adentro es afuera” hasta la idea del conocimiento como un acto de revelación y expansión, la artista evoca imaginarios vinculados al árbol de la vida de la cábala y a la llama del saber que arde en lo profundo de la experiencia humana.

In Inhabiting the shadow, María Conejo presents a recent selection of work in which a mural and a group of ceramics function as the conceptual core of the exhibition. Conceived as an expanded landscape, these pieces open a reflection on the body understood as a territory of transit, memory and revelation. From this initial gesture, the paintings deepen this investigation and unfold a narrative where anatomy is transformed into a symbol and the enigma is sustained as a form of knowledge.

María Conejo's work proposes a view in which consciousness occupies a primary place in both artistic creation and human experience. Through her compositions, the artist builds landscapes full of sensitivity and understanding, where body, mind and spirit are articulated as fundamental axes. The conjugation of symbols inscribed in her images transports us to spaces of harmony and contemplation, from which the female body is presented as a visible, integral and ambivalent being: living, ancestral and essential in the processes of creation and transformation of humanity.

The approach to the female body, along with the symbols and conceptual roots that run through Conejo's work, leads us to multiple layers of reading. From the internal energies that overflow the bodily limits, appealing to hermetic principles such as “what is inside is outside” to the idea of knowledge as an act of revelation and expansion, the artist evokes imaginaries linked to the tree of life of the Kabbalah and the flame of knowledge that burns deep in the human experience.

SemblanzaProfile

María Conejo (Morelos, México 1988)

Artista visual y diseñadora integral egresada de la Escuela de Diseño del INBA, su obra investiga el cuerpo femenino desde una perspectiva crítica e íntima, abordando temas como la anatomía, la sexualidad, la espiritualidad y la política. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores (2014, 2016) y su trabajo se ha presentado en instituciones como el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario del Chopo, Lago/Algo, el MACCO en Oaxaca, y en espacios internacionales como Swivel Gallery (Nueva York), Art Basel Miami y la Casa de México en España. Su práctica ha transitado de la gráfica a la pintura y al muralismo, consolidando un lenguaje visual propio que explora tanto lo físico como lo simbólico del cuerpo.

Su obra ha acompañado textos y publicaciones sobre feminismo, sexualidad y representación histórica en medios como The Washington Post, Gatopardo y Revista de la Universidad. En 2021 ilustró el cortometraje Llueve, presentado en Cannes y premiado internacionalmente. Es co-creadora de Pussypedia, enciclopedia digital galardonada que dio origen al libro homónimo publicado en seis idiomas. Su investigación sobre consciencia y cuerpo femenino ha derivado en murales de gran formato, entre ellos “El mito de Mayahuel” (2023, Oaxaca) y “La hora de la estrella” (2024, Museo del Chopo), profundizando en mitologías y cosmologías desde una mirada feminista y contemporánea.

Visual artist and integral designer graduated from the INBA School of Design, her work investigates the female body from a critical and intimate perspective, addressing topics such as anatomy, sexuality, spirituality and politics. She has been a fellow of the Jóvenes Creadores program (2014, 2016) and her work has been presented in institutions such as the Museum of Modern Art, the Museo Universitario del Chopo, Lago/Algo, the MACCO in Oaxaca, and in international spaces such as Swivel Gallery (New York), Art Basel Miami and the Casa de México in Spain. Her practice has transitioned from graphics to painting and muralism, consolidating her own visual language that explores both the physical and symbolic aspects of the body.

Her work has accompanied texts and publications on feminism, sexuality and historical representation in media such as The Washington Post, Gatopardo and Revista de la Universidad. In 2021 she illustrated the short film Llueve, screened in Cannes and internationally awarded. She is co-creator of Pussypedia, an award-winning digital encyclopedia that gave rise to the book of the same name published in six languages. Her research on consciousness and the female body has led to large-format murals, including “The myth of Mayahuel” (2023, Oaxaca) and “The hour of the star” (2024, Museo del Chopo), delving into mythologies and cosmologies from a feminist and contemporary perspective.

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